«Foreign Country» de Kristine Tusiashvili

Hola a todos! 
Me gustaría presentaros un nuevo proyecto llamado «Foreign Country» de Kristine Tusiashvili, estudiante de Academia de Bellas Artes de Essen, Alemánia. Cuyo concepto es describir y mostrar los elementos básicos de su vida cotidiana siendo extranjera, cómo pueden ser – encontrar un lugar digno en la sociedad, el miedo, la ambición, la rutina, el visado, el insomnio, etc. A pesar de todas las dificultades, hay que intentar disfrutar la experiencia, buscar nuevas perspectivas, cada momento de la vida convertir en un reto y luchar por ello.
Espero que os guste!
Con amor,
                   
Foreign Country 
 I know what I’m talking about
Loneliness, fair, distrust, ambitions, cry,
     Cultural shock, action, seek a job,
Find your place in the country,
 Routine, visa prolongation,
Health insurance,
Encounters,
Insomnia,
 Each day is a surprise! 
 Life is not a hippodrome!


                 


Pintura Rápida en Talarn

Éxito participativoen el concurso de la Pintura Rápidaen que tuvo lugar en Talarn El pasado 5 y 6 de Noviembre se celebró en la Villa de Talarn, el 18 º concurso de Pintura Rápida en la calle «Recortes de Talarn» con una participación de 40 artistas de toda Cataluña, coincidiendo con la feria de San Martín. Este año y, como nota relevante se podía visitar la exposición: «17 años de Pintura Rápida en Talarn«, haciendo un repaso de todas las obras premiadas en anteriores ediciones. Domingo a las 10:00 de la mañana se abría la exposición artesanal con una serie de paradas que a lo largo de todo el día, llenaron la Plaza Ana María Janer de colores y sabores. En la iglesia de San Martín tuvo lugar un concierto de la Coral de Isona. Durante los dos días la afluencia de público y participantes fue relevante y satisfactoria, animando a la organización a seguir trabajando para mejorar en próximas ediciones.

http://www.talarn.cat/index.php?option=com_content&task=view&id=56&Itemid=32&lang=ca























Reportaje sobre la exposición ‘Reanimation’ 2011 – Art Caucasus space

En primer lugar me gustaría agradecer a la Comisaria de arte Nana Kirmelashvili, por dejarnos el espacio de Art Caucasus, para exponer nuestras obras. También dar las gracias a mi PR manager y gran periodista Tamar Jishkariani y todas las TV y Radios que se han interesado en nuestro proyecto. Un Abrazo muy grande a todos!

by tata ataneli








Exposicion ‘Reanimation’ – Art Caucasus space – 2011 Tbilisi, Georgia

‘Reanimation’ es un proyecto experimental realizado por kristinetusi y Tata Ataneli
(la autora del blog), que empezó en el año 2009 en Barcelona con un perfomance interactivo ‘te dejo cortarme el pelo’, frente a MACBA( http://www.macba.cat/).La investigación artística continuó por kristinatusi con un videoart ‘Reanimation’,en Dusseldorf, Alemánia. El conjunto de la investigación que constaba con 2 videoarts, fotografía y performance interactivo de Teo Bichinashvili, se expuso el 2011 en el espacio de Art Caucasus, en Georgia, Tbilisi.













Fira de Barcelona / Noviembre 2011 / Turismo – EIBTM – parte 1

EIBTM es la feria de la Industria de Viajes de Negocios, Congresos y es una excelente oportunidad para conocer las tendencias de la industria, descubrir nuevos destinos, productos y servicios, además de encontrarse con más de 3.000 proveedores internacionales del mundo entre ellos Georgia.










































Museo Nacional de Georgia – Tesoro arqueológico

Museo Nacional de Georgia presenta la sala de exposiciones del «tesoro arqueológico« en el renovado edificio del Museo Simon Janashia. En la exposición se muestran las obras descubiertas durante las excavaciones arqueológicas, lo que representa el desarrollo de la cultura georgiana entre el tercer y cuarto milenio a.c.
En la exposición los visitantes tendrán la posibilidad de ver más de 600 piezas de orfebrería georgiana tales como joyas de oro y plata diademas, sombreros, adornos del templo, pendientes, pulseras, collares y anillos adornados con piedras preciosas, así como vasos de oro, plata y vidrio, estatuas de tamaño pequeño, armas, etc.
El público
por primera vez podrá disfrutar de l
as estatuas, del cinturón de plata, bronce y hierro de cuarto milenio a.c., descubiertos en Vani en año 2004.






















Born – rodaje de un anuncio

Buscando cosas nuevas, descubrí un rodaje.Fue bastante entretenido. Los niños protagonistas perdidos delante de la cámara…el sol. Ambiente cargado de alegría.

La gente observando desde sus pequeñas ventanillas y yo, haciendo las fotos. Bonita experiencia y bonito día.



















Barrio del Born – Barcelona



















Andando se puede descubrir cosas maravillosas.Unos detalles que antes jamás me he fijado. Unas escenas divertidas e incluso un rodaje de anuncio. La vida es bella, sobre todo si lo ves a través de un objetivo….

g a l e r i a S E N D A – Barcelona









Galería Senda presenta la nueva serie fotográfica Cubs de Oleg Dou (Moscu, 1984), en la que será la segunda exposición individual del artista en España. En esta nueva serie Dou abandona el formato cuadrado y el zoom sobre el rostro, sustituidos por un retrato de tres cuartos que se adentra en la psicología de unos personajes de híbrida apariencia que ahondan en las raíces mitológicas de la sociedad contemporánea. Una vez más se decanta por el retrato infantil, motivo recurrente en su obra y ya abordado en las series Sketches y Toystory, como el medio a través del cual alertar sobre el desalentador e inestable futuro que acecha a las próximas generaciones. Los retratos que incluye esta última serie, presentan la imagen de niños de frágil apariencia y pálida impresión, que acarician una perfección de lo más inquietante.
Oleg Dou toma de la cultura occidental su marcado interés por el retrato, aunque desde un espíritu  contemporáneo que anticipa una nueva condición del ser humano. Captura los rostros y orquesta su mutación, a fin de que los personajes aparezcan silenciosamente confinados en su propio universo. Y como si se tratasen de los únicos especimenes de su especie, estos seres nos enfrentan cara a cara con el testimonio de una realidad irreversible, de la que el artista cede su testigo al espectador. Cubs no trata una preocupación sobre la condición animal del ser humano, ni de su dimensión brutal o salvaje. Contrariamente, esta serie de atributos procedentes del reino animal, transforman los personajes de la serie en una clase de curiosos iconos que combinan lo irreal con una nueva forma de mitología.
El artista confiesa que en un primer momento, se inspiró en una curiosa tradición practicada en el siglo XIX: el retrato funerario infantil. Sin embargo, el artista se valió de un recuerdo de su niñez para acabar de conformar la idea de la serie y asimismo, evoca el infeliz momento, cuando, con motivo de una fiesta de disfraces, se vistió con un traje de conejo blanco hecho por su madre y en lugar de sonreír ante la cámara rompió a llorar. “No pude fingir estar feliz ante la cámara, odiaba ser fotografiado. La imagen acabó por reflejar mi incomodidad y mi irritación. Aún es habitual esta situación hoy en día. Trato de recrear la expresión de esa vergüenza en mis retratos, aunque en esta ocasión, la provoco. Para la serie Cubs, todos los disfraces fotografiados fueron hechos a medida por mi madre, basándose en mis bocetos”.
El trabajo de Oleg Dou se inscribe en el de una nueva generación de artistas rusos. Objeto de un creativo proceso que combina la captura y el retoque digital, sus fotografías nos empujan hacia la  estética de lo extraño. Su fascinación por el rostro humano le ha llevado a explorar en estos últimos seis años, las cualidades plásticas del medio fotográfico, dejándose inspirar tanto por la pintura clásica como por la fotografía de moda. Según él, su trabajo no expresa ningún mensaje ni político ni social. “Me interesa el ser humano, su rostro, sus expresiones. Disfruto jugando con la percepción del espectador. Esa es la razón por la que la fotografía es mi disciplina favorita: puede  crear esa estrecha frontera entre la realidad y lo que hay detrás. Embellecer a mis modelos no es un objetivo en sí mismo, pero sí el instrumento por el cual atrapo al visitante. Es narrativa material”. 

http://www.galeriasenda.com/index1.php