Los modelos AM
Los modelos de la primera colección de la muñeca AriadnaMultiusos han sido diseñado basandose en las habilidades, formación y experiencia de la artista, garantizando la calidad y profesionalidad de la experiencia.
7 muñecas y 7 experiencias performáticas, únicas e irrepetible.
by tata ataneli
1. La Excursionista
AriadnaMultiusos, la muñeca performática, es el proyect de investigación sobre la multi-, pluri-, meta- disciplinaridad, de la artista Ariadna Rodríguez Cima (Barcelona 1980). Profesional de la Música, la Danza, el Performance Art y la televisión, Aridana analiza cada unda de sus disciplinas y reflexiona sobre cómo integrarlas en un único ámbito de creación, en una sociedad creada desde una visión vertical y fragmentada del hecho artístico.
En este showroom se presenta el prototipi de la primera muñeca performática del mercado y la colección de los 7 primeros modelos de serie limitada. Cada pieza/muñeca va acompañada de una obra fotográfica y de una experiencia performática personalizada con la artista.
by tata ataneli
El showroom
a) El prototipo
Desarrollado por Juan Carlos Moreno (a 45º Taller), el prototipo nos perimte descubrir el detalle todas sus características físicas y técnicas. Una muñeca con los efectos y defectos que cada una de las disciplinas y trabajos que practica la arista ha creado en su cuerpo.
b) Exposición fotográfica
Los 7 modelos de la colección están representados a través de los foto-collage realizados en colaboración con la fotógrafa Ilaria Mauro. Este soporte visual, nos da información del mundo interior de AriadnaMultiusos, un universo donde es posible recrear la realidad cambiando la mirada; así lo lúdico, lo sorprendente, lo inesperado, lo efímero, lo que se hace y se vive es lo que toma importancia.
c) Audio-guías/experiencias
Las audio-guías que se encuentran en la sala nos sumergen de lleno en el mundo de AriadnaMultiusos y nos susurran con todo tipo de detalles las características de cada modelo de la muñeca y el tipo de experiencias que podrá vivir el coleccionista/ comprador, con la artista al adquirir una da de estas 7 piezas únicas. (Los interesados en adquirir esa obra de arte, no duden en contactar con la Galería Fidel Balaguer, Barcelona).
Detrás de los cristales – Behind the crystal…
Detrás de los cristales – reportaje fotográfico – ARCO Madrid 2012
ALGO MAS QUE ARTE – reportaje fotográfico – ARCO Madrid 2012
by tata ataneli
Don’t be afraid…
Don’t disturb, just be quite…
Get lost?…
What’s wrong with u man?..
Damien Hirst en el stand del PARAGON (Londres)
Damien Hirst first came to public attention in London in 1988 when he conceived and curated Freeze, an exhibition of his own work and that of his friends and fellow Goldsmiths College students, staged in a disused London warehouse. In the nearly quarter of a century since that pivotal show, Hirst has become one of the most influential artists of his generation.
Damien Hirst was born in 1965 in Bristol, UK. He lives and works in London and Devon. He is one of the most prominent artists to have emerged from the British art scene in the 1990s. Hirst’s exploration of imagery is notable for its strong associations to life and death, and to belief and value systems. He has participated in numerous group exhibitions including the Venice Biennale in 1993 and 2003; «Twentieth Century British Sculpture,» Jeu de Paume, Paris, 1996; «Extreme Abstraction,» Albright Knox Art Gallery, Buffalo, 2005; «Into Me / Out of Me,» P.S.1 Contemporary Art Center, New York, 2006; «Re-Object,» Kunsthaus Bregenz, Bregenz, 2007 and «Color Chart: Reinventing Color 1950 to Today,» Museum of Modern Art, New York, 2008. Solo exhibitions include «Internal Affairs,» ICA, London, 1991; Astrup Fearnley Museum, Oslo, 1997; «The Agony and the Ecstasy,» Museo Archeologico Nazionale, Naples, 2004; Museum of Fine Arts, Boston, 2005; «For the Love of God,» Rijksmuseum, Amsterdam 2008 and Palazzo Vecchio, Florence, 2010/1. He received the DAAD fellowship in Berlin in 1994 and won the Turner Prize in 1995.
by tata ataneli
El cuadro más caro del ARCO fue presentado por la Galería Marlborough.
El autor del cuadro es Francis Bacon, el mítico pintor inglés de origen irlandes, figura destacada de la denominada Nueva Figuración, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento del informalismo.
La apuesta de Bacon por la figuración se formula desde la más absoluta subjetividad, tomando de la vanguardia aquellos elementos que le convienen para conseguir expresar la torturada realidad del hombre contemporáneo. Para la construcción de los seres que pueblan sus lienzos hace uso de la gestualidad del informalismo, la distorsión expresionista y la evocación onírica surrealista (la emotividad en sus diversas formulaciones). Tales seres quedan superpuestos a grandes superficies de color plano, ordenados muy cuidadosamente; para ello sigue normas extraídas de la tradición abstracta geométrica más austera, siguiendo la más rigurosa racionalidad compositiva. Emotividad y racionalidad confluyen pues en la pintura de Bacon y se conjugan en un equilibrio extraordinariamente fértil y atrayente.
