Akira Miyamoto, escultor japonés

La primera vez que vi la obra de Akira Miyamoto, gracias a las redes sociales, me impactó. Fue algo inexplicable, algo tan vivo, que me animaba acariciarlas, pero al mismo tiempo tan real, tan expresiva, que no hacía falta tocarla para saber si era real o simple fotografía. Lo primero que se me ocurrió, fue escribirle y decirle lo que pensaba sobre sus fantásticas esculturas. Después, explicarle mi proyecto y pedirle participar en caso de interés. Al día siguiente ya tuve su respuesta «Si» y en unas semanas todo lo necesario para crear este post. Muchas gracias Akira, por participar, por apoyarme y por ser una persona tan cercana!

Quien es Akira Miyamoto:

«Soy un escultor japonés.

Cuando creo mis obras, el concepto proviene de reliquias culturales o religiosas como las imágenes de budistas japoneses o «máscaras Noh«. Relativizo algo japonés dentro de mí, extraigo un elemento, que me parece universal en la cultura o la religión, y lo expreso en mis trabajos.

Por ejemplo, «aun (阿 吽)» es una de las palabras mágicas budistas. Y «a (阿)» es el primer sonido que cualquier persona emite a la hora de abrir su boca. «un (吽)» es la última palabra que una persona pronuncia cuando cierra su boca. De este modo muestran el principio y el final de todo.

Expreso el comienzo y el final con un movimiento mínimo a través de una serie de dos estatuas de cabeza. Además, en mi trabajo reciente he tratado el «conflicto inseparable» como mi tema principal. Los ejemplos son anverso y reverso, realidad y ficción, la esperanza y la desesperación, el pasado y el futuro, etc. Se ven paradójicos, pero desde amplio punto de vista, creo que son algo inseparables.

La mayoría de mis obras son figuras de madera. Muchos artistas han creado  «madera curvada» en Japón y la figura humana ha sido uno de los típicos motivos.

Va a encontrar los «ojos» en mis obras son únicas. Están hechas de «七宝 (Shippou)«.       Me inspiré en la técnica «玉 眼 (gyokugan)«, que ha sido utilizada a menudo en las figuras budistas japonesas. Creo que los «ojos» pueden conectar el mundo interior de la obra y el mundo exterior cubierto y separado por la piel de los curvings.

Al principio, declaré que las reliquias culturales o religiosas son las claves de mi producción. Pero son sólo para el concepto de la obra. En la mayoría de los casos, me siento inspirado por la gente. Así que la siguiente inspiración puede venir de la persona que está leyendo este artículo como tú. Me gustaría dar las gracias a todas las personas que he conocido y  con quienes me voy a encontrar en el futuro.

Akira Miyamoto»

To See The English Version Click here by Fumihiro Yano

Txus Sarabia y su obra creativa

El lunes nunca viene solo… Le doy la bienvenida a Txus Sarabia, un interesante artista de Barcelona y gracias por formar parte de este proyecto! Vuestro interés y la participación nos hace más fuertes.

Información sobre el artista:

Txus Sarabia estudió Bellas Artes y posteriormente se licenció en Publicidad y RRPP en Barcelona en 1997. En su carrera profesional ha ejercido de técnico y asesor en comunicación en la Diputación de Barcelona y de creativo en distintas agencias multinacionales de publicidad como Bassat Ogilvy, TBWA, Delvico Bates, FCB Tapsa y Young & Rubicam. También ha sido guionista de dibujos animados en ’Los Fruittis’ y ha colaborado en ‘Barrio Sésamo’ y ‘TPH club’ de TVE, además de escribir, ilustrar y dibujar cómics en periódicos y revistas como El Mundo, Diario de Barcelona, Lateral, El Jueves y Ajoblanco entre otras.

Su obra reúne aspectos de diversas corrientes artísticas. En su pintura, mayoritariamente figurativa, podemos apreciar una mezcla de elementos expresionistas, destellos del Pop Art e influencias del cómic y la publicidad.

A nivel conceptual, una cosa es segura: sus pinturas transmiten. Su expresividad. Sus contextos. Sus personajes. Y en algunos casos, sus textos. Reforzando el mensaje que nos quiere hacer llegar, nos recuerdan su relación con el mundo literario y de la comunicación, lo que aporta a sus pinturas un plus más allá de factores meramente estéticos. La presencia de personajes en casi la totalidad de su obra, nos indica qué es importante en su vida: las relaciones humanas. Sus deseos, sus preocupaciones, sus miedos. A un lado el drama; al otro, el humor. Y todo ello reforzado tanto por la expresividad del trazo como por la sobriedad de su paleta, variada en su globalidad, pero escueta en muchas de sus piezas.

Qué lo disfrutéis…

Víctor Jaenada – LECCIÓN # 1

Pasado día 29 de noviembre, en la galería Fidel Balaguer se inauguró por primera vez la exposición de Víctor Jaenada  LECCIÓN # 1. Desde mi punto de vista, ha sido todo un éxito. Seguramente a todos nos ha dejado boquiabiertos. Su manera de crear el mundo es único y absolutamente fantástico.

¿Que piensan artistas y comisarios de arte sobre Víctor?

– Galería Fidel Balaguer – Descubrimos en esta exposición una cuidada y multidisciplinar selección compuesta por pinturas,dibujos,instalaciones  y piezas de videoarte de su producción reciente en Barcelona. La muestra propone un claro itinerario a través de las salas de la galería, el artista nos invita a recorrer en distintas capas y tanto física como psicológicamente algunas » LECCIONES UNIVERSALES» relacionadas con la vida y con el arte, cómo si de un gran libro de texto se tratara.

Las obras que conforman esta exposición, continúan apostando por su línea de investigación habitual, que fundamentalmente consisten en la subestimación de las obras por parte del espectador para crear una estrategia artística eficaz basada en las falsas apariencias, el vehículo en que la mayoría de las piezas se manifiestan es la ironía. Otros aspectos clave del trabajo de Víctor Jaenada son espíritu de contradicción y la idea de la negación…

De un certero golpe, el a priori radical caótico y «despereocupado» universo de Víctor Jaenada nos pone a prueba, nos descoloca, y más tarde, mediante sutiles e intensos estímulos, nos atrapa y sumerge en una atmósfera dinámica, trepidante intencionada, que esconde más allá del primer golpe de vista una estructura perversa y sólida.

Asimismo pues a algo nuevo nuevo que nos sitúa en el limite, en la frontera del arte, nos encontramos frente a un particular trabajo sobretodo intuitivo y sorprendente que esconde mucho más de lo que muestra y que no es fácil de dejarse ver, pero que claramente flota en este mar revuelto».

Pedro Paricio – EL ARTE ES COMO UN BUEN ACEITE DE OLIVA VIRGEN.                     La palabra artista ha terminado perdiendo peso debido al uso indebido del término, pero es la única que en su concepción tradicional y romántica puede definir completamente a Víctor Jaenada. Pinta pero no es pintor, realiza video pero no es videoartista, construye esculturas pero no es escultor y vive pero no es un vividor. O al menos no es cada una de estas cosas de manera individual. Entonces, para no caer en un sistema filosófico negativo y decir lo que Víctor es mediante lo que no es, definiremos positivamente lo que Jaenada si es: un creador de mundos. Su obra es su vida y su vida es su obra, ambos configuran una realidad simultánea en la que lo aparente y cotidiano recorren las sombras del ser. Jaenada pertenece a la categoría de artista biográfico explicito cuyo trabajo queda determinado por una visión única de la realidad, la del loco que para sobrevivir a la sociedad elige ser un genio. Víctor Jaenada quiere gritar, contar lo que ve, lo que le gusta y lo que le disgusta, llorar sus penas y cantar por alegrías, pero ante la incapacidad que siente para expresarse mediante las herramientas convencionales que la sociedad pone a su disposición, elabora un lenguaje propio y así cada vez un mundo. Un universo anclado en la actualidad pero suspendido conceptualmente en el tiempo. Un lugar al que te invita sin antes avisar que es un sitio peligroso, al que quizás no quieres ir porque hay caminos sin retorno.

– Efrén Álvarez – Victor Jaenada es un artista silvestre lleno de convicción mágica, como el chaman en las tribus Guineanas, o como un Sileno viejete de los bares de la periferia que regala el vocabulario a las generaciones venideras. Récord histórico en voto latino, apostado con el pueblo llano pero querido por las élites más exuberantes, este Pintor-Obama ganará sin remedio las elecciones de vuestro corazón. Altamente recomendable.

La información facilitada por la Galería Fidel Balaguer.